Künstler & Projekte

Musik mit magischer Wirkung: Für sein neues Album „Incantation“ hat sich der französische Geiger Virgil Boutellis-Taft auf die Suche nach Kompositionen begeben, in denen sein Instrument als klingende Zauberin und Beschwörerin zu hören ist.

Improvisation, Sprachfluss und (Re-)Komposition sind die Schlüsselworte für das neue Album der Oboistin, Komponistin und Kreativdirektorin Cathy Milliken, die als Wahlberlinerin einige Jahre lang das Education-Programm der Berliner Philharmoniker leitete. Die von den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern vorgetragenen oder gesungenen Texte entstammen der am Kubismus orientierten Sammlung „Tender Buttons“ der amerikanischen Schriftstellerin und Kunstsammlerin Gertrude Stein (1874-1946).

Mit ihren ebenso temperamentvollen wie sensiblen Interpretationen hat die deutsch-griechische Pianistin Danae Dörken die internationale Musikwelt auf sich aufmerksam gemacht. Auf ihrem neuen Album „East and West“ (Ars Produktion, deutsche Veröffentlichung: 5. Juli 2019) kombiniert sie westliche Klaviermusik von Schubert, Grieg, Poulenc und de Falla mit Stücken des Ostens von Chopin, Bartók und dem griechischen Komponisten Manolis Kalomiris.

Die deutsch-griechische Pianistin Kiveli Dörken legt beim Label Ars Produktion ihr erstes eigenes Studioalbum mit zwei Werken von Josef Suk vor: dem Klavierzyklus „Erlebtes und Erträumtes“ op. 30 sowie dem Klavierquintett g-Moll op. 8, letzteres unter Mitwirkung herausragender befreundeter Virtuosen.

Der in Düsseldorf lebende Violinist Noé Inui stellt seinen berühmten belgischen Landsmann Eugène Ysaÿe ins Zentrum seiner neuesten Studioproduktion: Neben sämtlichen „Sechs Sonaten für Violine solo“ op. 27 findet sich auf der CD auch die Weltersteinspielung der „Étude-Poème“ g-Moll – und das alles musiziert auf einem historischen Bogen aus Ysaÿes Besitz.

Die spanische Pianistin Judith Jáuregui hat für ihr neues Album „Die romantische Seele“ für ARS Produktion vier Werke zusammengestellt, die das innige Zusammenwirken von Clara und Robert Schumann als Komponisten und Interpreten widerspiegeln.

Der Cellist Benedict Kloeckner veröffentlicht mit der Pianistin Danae Dörken Unter dem Motto „Zwischen Nostalgie und Revolution“ (Genuin, VÖ: 5. Juli 2019) das erste gemeinsame Duo-Album. Darauf interpretieren sie Werke von Robert Schumann, Dmitri Schostakowitsch und Bohuslav Martinů – mit tiefster Innerlichkeit und überbordender Spielfreude, raffinierter Dramaturgie und einem atemberaubenden Ensembleklang.

„Das Repertoire neu erfinden“ – dies mag auf den ersten Blick wie ein kühnes Vorhaben erscheinen. Es ist aber genau die Philosophie, welche das musikalische Schaffen des Linos Piano Trios inspiriert. Die Lust an der Neuentdeckung und Erweiterung des Standardrepertoires diente dem Trio als Inspiration für seine Debut-CD (CAvi music): die Ersteinspielung sämtlicher Klaviertrios von Carl Philipp Emanuel Bach. Bach komponierte diese 13 höchst individuellen Stücke als Begleitete Klaviersonaten, nannte sie aber dennoch Trios. Klein, aber fein sind diese Werke, welche die gesamte Palette seines Stils in seiner Reife, aber stets humorvoll und voll rebellischer Empfindsamkeit abbilden.

Die gebürtige Koreanerin feierte bereits Auftritte in Nord- und Südamerika, Europa und Südkorea, wo sie in den bekanntesten Konzerthäusern der Welt wie zum Beispiel der Wigmore Hall London, der Carnegie Hall, dem Gasteig München und der Berliner Philharmonie. Für die Saison 2019/2020 ist die Veröffentlichung einer Aufnahme diverser Schumann-Werke (Arabesque, Carnaval, Kreisleriana) für die Schumann-Serie des Labels Hänssler Classic geplant.

Auf seinem neuen Album "Between Heaven & Hell", das beim Label Onyx erschienen ist, widmet sich Joseph Moog dem Hauptwerk Liszts, seiner h-Moll Sonate, der "Dante-Sonate" sowie den zwei Franziskus-Legenden. Es ist eine pianistische Betrachtung existenzieller Lebensfragen und so zeichnet Moog en passant ein umfassendes Porträt von Franz Liszt.

Im Jahr 2018 starteten die Cappella Aquileia und Marcus Bosch in Zusammenarbeit mit der Geigerin Lena Neudauer und dem Label cpo eine mehrjähriges Konzert- und Aufnahmeprojekt mit Ludwig van Beethovens Schauspielmusiken und Romanzen sowie seinem einzigen Violinkonzert. Die erste CD erschien am 6. Dezember 2019.

Force and Freedom, Zwang und Freiheit sind die Pole, zwischen denen sich Leben und Werk Ludwig van Beethovens verorten lässt. Exemplarisch wird das deutlich an seinem Spätwerk, das die Grenzen der Form sprengt, brüchig wird und zu bisher nicht gekannter Freiheit und Radikalität kommt. Staged Concert für ein Streichquartett, eine E-Gitarre, vier Performer, einen Sounddesigner und zwei Kameras.